sábado, 25 de abril de 2015

La guitarra de 12 cuerdas (diseño)

Las cuerdas están distribuidas en pares, que en general son tocadas simultánemente. Las dos cuerdas en cada par grave suelen tener una diferencia de una octava, mientras los pares de cuerdas agudas están afinadas al unísono. La afinación de la segunda cuerda del tercer par (Sol) varía: algunos guitarristas usan un par de cuerdas unísonas, mientras otros prefieren utilizar las cuerdas octavadas para conseguir el sonido más acampanado y agudo que caracteriza a esta forma de afinación. Otros, ya sea en busca de un tono distintivo o por una cuestión de comodidad, retiran algunas de las cuerdas dobles. Por ejemplo, quitando las cuerdas agudas de los pares graves se simplifica el tocar líneas de bajo, pero por otro lado se mantienen las cuerdas dobles en los pares agudos para los rasgueos.
Las cuerdas están ordenadas de tal forma que la primera cuerda de cada par en ser tocada cuando se rasguea de arriba abajo es la más aguda; sin embargo esta convención fue rota por Rickenbacker en su modelo 360/12.
La tensión generada por las cuerdas es alta, y debido a ellos, las guitarras de doce cuerdas tienen fama de combarse en pocos años. Algunas guitarras de doce cuerdas tienen soportes estructurales heterodoxos para prevenir, o al menos posponer, ese destino, a costo de mayores precios y pérdida de tono. Hasta hace poco, las guitarras de doce cuerdas eran casi universalmente afinadas más bajo que el tradicional "Mi-La-Re-Sol-Si-Mi", para reducir la tensión sobre el instrumento. Se sospecha que el bluesman Lead Belly usaba una afinación en Do.[1]

lunes, 16 de marzo de 2015

Información sobre Virtual Riot

Valentin Brunn es un productor alemán, más conocido por su nombre artístico Riot virtual. A la edad de 20 años, se ha lanzado varios álbumes y EPs, más notablemente "No va su dinero." Se inspiró a una edad temprana por artistas como Skrillex y BT . Ha tenido numerosos Beatport Chart Hits incluyendo "Uno para todos, todos para uno" con Razihel y "Cali Born" con arreglo de cuentas del helicóptero. [1] Otros puntos de venta de música electrónica, como YourEDM, han llamado a su música "no tradicional" y "nervioso", comparándolo con artistas como Savant . [2] Riot Virtual ha acumulado más de 80.000 seguidores en SoundCloud Y aumentando rápidamente, en el que ha lanzado 97 pistas y aumentar, a partir de una pieza "rock-pop" titulado "Wake Me Up ", y más recientemente con su colaboración con el artista SectionZ Sr. Bill llamado" Thwek "que ha estado en los Beatport Dubstep Top 10 Charts durante más de 2 semanas. También ha superado 110.000 suscriptores en YouTube donde A incluya canciones, monólogos y tutoriales en la producción musical. Antes de producir bajo el alias de "Riot virtual", Valentin Brunn producido bajo otro alias.

La historia de la música


Historia música slideshare from gemmarfa

Espero que os guste esta presentación del tema 

viernes, 6 de marzo de 2015

Música Clásica
En sentido popular, la música clásica es la música de tradición «culta». Este término tiene mucha aceptación en los medios escritos, y así lo recoge la Real Academia Española. Es el nombre habitual que reciben la música académica (también llamada música «docta») exclusivamente de Occidente.
En la Historia de la música y la musicología, se llama «música clásica» únicamente a la música del clasicismo (entre 1750 y 1820). Con este sentido, el término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836: se refería exclusivamente a las composiciones europeas más destacadas del siglo XVII. Ademas de más definiciones de musica.

Dillon francis

Francis cobró un poco de fama después de haberse ganado el respeto del DJ estadounidense Diplo y poco después hicieron la canción "Que Que". Su canción "Masta Blasta", originalmente tenía las 130 pulsaciones por minuto que suele tener una canción House, pero después fue editada a ritmos del músico Munchi y tiempo después la canción terminó como el primer tema moombahton que le llevaría a la fama.2 En 2010, Francis publicó el EP de Swashbuckler en la discrográfica Play Me Records.3 Ha colaborado en muchísimas discográficas, entre ellas Dim Mak Records, Mad Decent4 y OWSLA.5 En febrero de 2012, Francis se convirtió el primer artista de moombahton en llegar a las listas de 'número uno' de Beatport y llegó al Top 5 de las Últimas Novedades al publicar su extended play Something, Something, Awesome. Más adelante, todavía en 2012, embarcó en su 'Wet & Reckless Tour' por Norte América, junto con el trío de Nero en su Tour Welcome Reality y el músico inglés Flux Pavilion.6 En 2013 anunció su tour llamado 'Wurld Turr'7 por todo Norte América, incluyendo Estados Unidos y Canadá; y también confirmó que su álbum debut sería presentado este mismo 2013. También ganó presitigio entre las cadenas de televisión siendo anunciado como uno de los artistas Clubland de MTV que ver este 2013,8 como otros artistas, tales como Kill The Noise y Otto Knows. A finales del mes de Octubre de 2014, Dillon Francis publicó su primer álbum de estudio "Money Sucks, Friends Rule", publicado por Columbia Records. Martin Garrix, Major Lazer y DJ Snake son algunas de las colaboraciones de este disco que ocupó el primer puesto en la lista de ventas de música electrónica de iTunes en Estados Unidos.9
La pagina web de Francis 

Una pista suya.

lunes, 23 de febrero de 2015

Que és la música

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.